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- Boras Kotton encres récentes
- Mai : un peu de terre ferme entre les ponts
- inondations prévues le 12 et le 13
- 31 mars
- Evénements à venir
- Patrick DEFOSSEZ & Anne-Gabriel DEBAECKER le 17 mars
- 2 et 7 mars
- Librairie éphémère et Théatre les 11 et 12 février
- Prochaines dates chez ackenbush
- Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama le 28 janvier
Qu'est-ce que c'est ?
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Mai : un peu de terre ferme entre les ponts
Vendredi 11 mai 20h30 CLAUDE PARLE (accordéon) NUSCH WERCHOWSKA (piano et accessoires) MARGUERITE PAPAZOGLOU (danse)- 1ère partie : μ (ν) conception et danse - Marguerite Papazoglou- musique - Claude Parle - scénographie - Andréas Linos - 2ème partie : Rencontres probables Nusch Werchowska, Claude Parle, Marguerite Papazoglou, Andréas Linos Samedi 12 mai 20h30 NICOLA SOUCHAL (trompette) BENJAMIN DUBOC (contrebasse) JULIEN MARTIN (voix) Dimanche 13 mai 18h00 KRISIS : THIERRY MARIETAN (contrebasse et guitare) ALEXANDRA GRIMAL (saxophone) KARSTEN HOCHAPFEL (violoncelle) PAUL WACRENIER (piano)
Ackenbush 3 rue Raymond Fassin Malakoff - A 3 minutes du métro Malakoff Plateau de Vanves - Vélib 22402 - ackenbush.com - ackenbush@gmail.com - 09 79 55 61 90 - Association loi de 1901 Adhésion et 1° entrée 15 € PAF adhérents 10 €
31 mars
31 MARS
18 H00
Présentation du treizième leporello de la collection Derrière la vitre
chez Jean-Pierre Huguet éditeur
Trois variations
en présence de l’auteur Jean-Pascal Léger et du peintre Antoni Ros Blasco
19 h
projection du film réalisé par Jean-Louis Leone : Dans l’atelier d’Antoni Ros Blasco
20 h
Dédicace des auteurs
21h00 CONCERT
RELENTLESS
Artur Vidal & Sébastien Branche
saxophones
Relentless est un projet de création sonore expérimentale autour du saxophone. Notes tenues, respiration continue, sons multiples, accessoires, sont autant d’éléments récurrents à chaque fois mis en jeu dans une dialectique entre un idiome qui se crée à force de pratique, et la nécessité d’un geste improvisé pour une musique qui veut prendre en compte chaque son et chaque instant dans son écriture
PAF 10 € adhérents
adhésion 5 €
Patrick DEFOSSEZ & Anne-Gabriel DEBAECKER le 17 mars
Samedi 17 mars 20h30
Patrick DEFOSSEZ & Anne-Gabriel DEBAECKER
piano et électroacoustique
"Pourquoi tant de...?"
Œuvre plastique où le geste instrumental à voir est aussi important que le son, en convergence d'esthétiques et connivences subtiles entre jeux pianistiques acoustiques et textures électroacoustiques sculptées live, une œuvre qui immerge le public dans l'intimité des sons improvisés s’énergisant peu à peu vers un jazz aux multiples facettes ... pour une musique de chambre d’aujourd’hui,
"Pourquoi tant de...?" sorti chez le Label anglais Leo Records - CD LR 608 et distribué par Orkhêstra, salué par la Presse spécialisée française et internationale, cet album fait partie des “Étoiles 2011”, disques favoris de la rédaction de CultureJazz.fr
Textures, silences, souffles infimes, vélocités, thématiques au phrasé bouillonnant, points de rendez-vous, chants instrumentaux, grooves évolutifs, respirations, lyrismes monodiques, polyphoniques, … construisent un programme musical évolutif sous la forme d’une Suite.
Une Suite “plastique” en noir et blanc (textures pianistiques) et couleurs (sculpture électroacoustique live).
Une Suite éclairée de timbres d’ombres, d’amplitudes contrastées, de quasi silences, de spontanéités, de subtilités toutes en douceur, d’entrelacs de phrases s’évaporant dans l’espace.
Une Suite modelée par la main, le geste, le jeu, ... partagée en solo et duo.
Patrick DEFOSSEZ & Anne-Gabriel DEBAECKER
L'un est de formation classique augmentée d’un parcours jazz/musiques improvisées, l'autre architecte, compositeur de matières à improvisation.
En tant que compositeurs, ils privilégient un Art des Compositions, une “polyphonie de styles” entre les langages de la musique “savante” écrite, électroacoustique et mixte (instrument et lutherie électronique).
En tant qu'interprètes, ils privilégient le piano d'aujourd' "ouï" improvisé, contemporain, les lutheries électroniques, s'attachent aux interactions entre piano solo et piano électroacoustiquement “accompagné”, aux rapports entre écritures strictes et écritures éphémères de l’instant.
Ackenbush 3 rue Raymond Fassin Malakoff
ackenbush.com - ackenbush@gmail.com - 09 79 55 61 90
Association loi de 1901 Adhésion et 1° entrée 15 € PAF adhérents 10 €
Librairie éphémère et Théatre les 11 et 12 février
,
Samedi 11 et dimanche 12 février 10h00/17h00
Entrée libre
Librairie éphémère
Les collections de Jean-Pierre Huguet éditeur
Samedi 11 février à 18h00
Théâtre
Joëlle Aubert – ”Diotime et les lions” de Henry Bauchau
Association loi de 1901 Adhésion et 1° entrée 15 € PAF adhérents 10 €
«DIOTIME ET LES LIONS»
Diotime - une petite fille sauvage, pleine de forces et de désirs enfreint les lois de son clan, gagne sa liberté de femme et accède à la sérénité en combattant des lions.
Un récit qui croise des univers apparemment antithétiques - la culture grecque et son organisation rationnelle et policée face à la fureur des tribus chasseuses de lions. Désir d'apaisement, possible uniquement dans la réconciliation du corps et de l'esprit, croisement des mondes occidental et extrême-oriental ....
Il y a dans ce texte quelque chose qui l'apparente aux récits homériques et demande une réceptivité proche de l'abandon.
Henry BAUCHAU
C’est par la psychanalyse qu’Henry Bauchau, né en 1913, entre en écriture. Poète, romancier, dramaturge : son premier recueil de poème -Géologie- paraît en 1958 et obtient le prix Max Jacob. En 1960, Ariane Mnouchkine monte sa pièce -Gengis Khan- aux Arènes de Lutèce.
Par son cycle mythologique - Oedipe sur la route (1990), Diotime et les lions (1991), Antigone (1997) il accède à une reconnaissance mondiale.
Bauchau mêle l’enthousiasme mystique et la connaissance de l’Antiquité à la psychanalyse, aux philosophies asiatiques et à la foi chrétienne. C’est ainsi qu’il définit son art : «L’inspiration est toujours délirante, dionysiaque - pour reprendre l’expression de Nieztzsche. Elle a besoin de la conscience ordonnée, musicale, apollinienne. C’est un équilibre. Quand Alexandre Le Grand brûle le palais de Persépolis, il fait basculer la Grèce sous la suprématie de Dyonisos. Elle ne s’en est jamais relevée.»
Joëlle AUBERT
Formée à la danse contemporaine par Karine Waehner ; agrégée de russe et passionnée de théâtre elle dispense son enseignement dans ces deux disciplines. Au Lycée de Montgeron, elle a formé pendant plus que quinze ans les élèves de section théâtre en collaboration avec des comédiens et des metteurs en scène : Claire Le Michel, Brice Beaugier, Julien Parent, Jean-Paul Mura, Philippe Berling.
Dans sa pratique théâtrale elle s'intéresse à la mise en voix et en espace de récits. Elle donne corps à des textes tels que "La vie d'André Dufourneau" (tiré des "Vies minuscules" de Pierre Michon) , les nouvelles de Jean Pierre Otte, Bernard Quiriny, Beckett ("Molloy"), Marcel Spada. Henry Bauchau lui offre la possibilité d'explorer l'épopée avec "Diotime et les lions".
Elle intervient depuis deux ans à la Sorbonne aux côtés de Berhnard Engel dans le cadre de l’atelier de lecture à voix haute où elle dirige la préparation physique des étudiants.
REGARDS SUR "DIOTIME"
Joëlle Aubert a commencé par m’étonner quand elle m’a annoncé qu’elle allait jouer tout le texte du début à la fin, apprendre et jouer le livre en entier. Il n’y a plus grand monde de nos jours pour apprendre des livres en entier dans nos contrées. Et puis elle a joué avec une sobriété , une rigueur, une justesse exemplaires. Incarné tout en restant à l’exacte distance. Courage de plonger dans les grands abîmes de nos interdits, des pulsions animales, des tabous de nos «plus lointains souvenirs». Ces lointains où sont d’incessants échanges, d’incessants allers-retours entre les espaces et les temps - entre Orient et Occident, entre masculin et féminin, entre les générations et les âges. Ces lointains qui sont d’infinies traversées de contraires.
Philippe Berling, metteur en scène, 7 janvier 2007
Ceux qui la connaissent savent que Joëlle Aubert est de ces gens qui aiment lire, lire pour soi-même certes, mais aussi lire à voix haute, relire un texte aimé pour le partager avec des élèves, des amis, un public. Lire comme on donne. Peut-être n’est-ce pas un hasard si Diotime et les lions commence par un don : ce don que fait Cambyse à Diotime d’un poulain ; le don de la double vie qui est celui de l’enfance et de l’âge adulte en même temps ; le don du double sexe, masculin et féminin conjugués. L’humain, l’animal et le divin ensemble, tout cela est donné dans le pacte de sang conclu avec les lions. Mais on ne saurait donner que ce qu’on s’est d’abord pleinement approprié. Telle est encore la leçon de l’amour exclusif de Cambyse pour Diotime. La mort qui réunit l’ancêtre et le vieux lion est à la fois une transmission et une restitution : transmission de la lance du vieux chasseur au jeune Arsès et restitution de la jeune fille à elle-même. Sans doute est-ce ce qui rend si sensible le mouvement par lequel Joëlle Aubert abandonne le livret d’Henry Bauchau, le mémorise, se l’approprie pour le restituer à l’espace commun de la scène. Elle ne tente pas de le théâtraliser. Ce qu’elle joue, c’est le sens même de ce qu’est une transmission. Sa fidélité à l’esprit du mythe tient à cela : faire en sorte que ce qui s’annonçait comme une lecture se mue peu à peu en mémoire de l’immémorial. On ne peut mieux comprendre ce que c’est qu’apprendre par coeur.
Christian Drapron, dramaturge, 3 janvier 2007
Joëlle Aubert - passeuse de mots de Bauchau ... A l’image de la simplicité de Bauchau, son petit livre sur un banc.... En réponse à la gravité et à la profondeur du texte, les couleurs dont s’est vêtue Joëlle ; et puis cette diction, la voix profonde, dense, d’emblée respectueuse des silences... Avec les mots d’Henry Bauchau qui sont devenus siens, elle nous emmène dans la quête de cette Diotime, loin des sentiers battus, sur les chemins de l’exigence, de l’amour, de la découverte de soi, entre barbarie et civilisation
Françoise Etchevry -«Théâtre Toujours», 26 novembre 2006
Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama le 28 janvier
Jean-luc Guionnet, saxophone alto, Seijiro Murayama, percussion
www.jeanlucguionnet.eu
Les qualités et les quantités singulières du lieu sont pour nous la condition première de notre musique, la pichenette qui nous fera jouer comme-ci plutôt que comme-ça. Ce qui implique forcément une grande diversité de résultats d’un concert à l’autre.
Pour dire, qu’entre notre humeur du moment (puisqu’il est dit que forcément nous en avons une), l’architecture et l’acoustique du lieu, le type d’attention du public et les caractéristiques du bruit de fond, le lieu et le moment passent au filtre de notre propension à jouer ou à ne pas jouer (ceci ou cela).
Jean-Luc Guionnet
Ce duo a commencé comme un projet d’improvisation purement musicale.
En 2006, il a été intégré par Catherine Diverrès dans un projet chorégraphique (Blowin’), tout en poursuivant en parallèlement son chemin original. Structure, présence des danseurs, lumière, objets, tous les éléments de cette création nous ont obligé à trouver des modes de jeu musicaux complètement différents, malgré l’engagement fort du projet dans l’improvisation qui nous est familière.
D’où est né, l’idée de trouver d’autres champs d’exploration pour le duo.
En supposant le "non-concert" comme situation, par rapport à l’espace, au temps, au silence, etc.
Faire un concert comme non-concert. À la recherche de l’absence.
Murayama Seijiro
1° partie : Antje Vowinckel – orgue et objets
www.antjevowinckel.de
Artiste sonore allemande, en résidence à la Cité des Arts de Paris. Elle compose pour la radio et s’inscrit dans le paysage de l’ “Echtzeitmusik” de Berlin entre Musique improvisée, Free Jazz, musique expérimentale etc... parmi des musiciens comme Annette Krebs, Andrea Neumann, Axel Dörner, Kai Fagaschinski, Ignaz Schick...
adhésion et 1° entrée 15 € PAF adhérents 10 €
Chaque spectacle est suivi pour ceux qui le souhaitent d’une table ouverte pour laquelle vous pouvez apporter votre écot sous forme de plat ou de boisson
Un bien beau début d'année
Chez ackenbush le 31 décembre, Joëlle Léandre et alexandra Grimal nous ont souhaité la bonne année.
On en parle encore dans les chaumières.
"Yes is pleasant country" le 17 décembre chez ackenbush
Ne les ratez surtout pas vous allez le regretter
Un bel éclair qui durerait - samedi 3 décembre
Un bel éclair qui durerait
Présentation et dédicace chez ackenbush du douzième leporello de la collection Derrière la vitre - Jean-Pierre Huguet éditeur
Peintures et textes : Jacques Mandelbrojt - Musique viola two viola
« Le temps de la peinture, contrairement au temps réel de la musique, est un temps virtuel, souvenir du temps de l’image mentale du peintre et trace de son geste. Inversement, lors de sa lecture, l’espace de la peinture devient le temps du lecteur, de sa perception active de la peinture, de l’image mentale qu’elle crée en lui. »
Jacques Mandelbrojt trouve d’emblée dans les principes associés au format leporello un terrain propice à son expression, non seulement parce qu’il a déjà réalisé plusieurs œuvres peinture-musique, mais aussi parce que le temps est un aspect essentiel de son art, notamment dans ses peintures longues et étroites qui se lisent comme elles ont été peintes, sans retour en arrière. La rencontre avec la musique, l’art du temps par excellence, lui est donc naturelle.
Cyprien Busolini et Frantz Loriot, altos, ont improvisé sur les œuvres peintes ; l’enregistrement fait l’objet du CD audio offert avec l’ouvrage.
Le 3 décembre chez ackenbush :
20 h 00 : Accueil, présentation des ouvrages, exposition d'aquarelles et dessins de Jacques Mandelbrojt
20 h 30 : « La pensée gestuelle dans la peinture, la poésie, la musique… et la science, dialogue de l’imagination et du réel dans la création » par Jacques Mandelbrojt
21 h 00 : Improvisation autour des oeuvres peintes par viola two viola, Frantz Loriot et Cyprien Busolini, altistes
Poursuite de la soirée, vente et dédicace du leporello Un bel éclair qui durerait, en présence de l’auteur, des musiciens et de l’éditeur Jean-Pierre Huguet.
PAF pour les musiciens 10 €
Jacques Mandelbrojt
Peintre et physicien théoricien né en 1929. Premières peintures à l’huile en1943. Depuis 1954 il a eu plus de 30 expositions individuelles tant en France que sur le plan international et a participé à plus de 20 expositions de groupe nationales et internationales. Professeur de physique à l'Université de Provence, il crée en 1970 et dirige jusqu’en 1973 le département d'Arts Plastiques de l'U.E.R. de Luminy qui sera plus tard transféré à Aix-en-Provence. Membre du comité de rédaction de la revue internationale LEONARDO depuis 1970. Membre du MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille) depuis 1989.
ART ET SCIENCES
Sa double expérience de peintre et de physicien théoricien l'a amené à publier, outre 25 articles et notes de physique théorique, plus de 30 articles notamment dans LEONARDO, sur la comparaison de la création-découverte artistique et scientifique ainsi que deux livres sur ce thème, "La genèse d'une peinture" (Editions J.P.Collot, Aix en Provence1977, disponible chez l'auteur) et "Les cheveux de la réalité" (Editions Alliage-78 route de Saint Pierre de Féric- 06000 Nice ; ISSN 1144-5645) . Il a dirigé avec L. Alcopley et G. Careri le numéro spécial de LEONARDO 27, 3,1994 "Art and science; similarities, differences and interactions".
Il a également participé à plusieurs ouvrages collectifs notamment "L'Art est-il une connaissance" textes réunis et présentés par Roger-Pol Droit, Le Monde Editions, Paris1993 ; "La Création Vagabonde" textes réunis par J.L. Binet, Editions Hermann, 1986 à partir du colloque « Les relation entre l’art et la science » organisé par le Professeur Jean Bernard, Marcel Bessis, Jacques Louis Binet à l’Institut de Pathologie Cellulaire.
Il a donné plusieurs conférences sur l’art et la science, notamment à l’Ecole du Louvre, au Collège de France dans le cadre du cours de Jean-Pierre Changeux (1996). Il a également donné la conférence d’introduction au prix LVMH de « Science pour l’Art » 1990 et a organisé plusieurs colloques sur ce thème.
Conférence « Le dialogue de l’imagination et du réel »
La démarche scientifique, telle que la décrit Piaget, et la création artistique, leurs analogies et leurs différences sont étudiées. Le dialogue de l’imagination et du réel de l’imagination et de la raison joue un rôle fondamental à la fois dans la création-découverte artistique et scientifique. De nombreux exemples illustrent les divers caractères de cette imagination, notamment son caractère dynamique. Enfin son statut différent dans les arts et les sciences, souligné par Bachelard, est examiné.
Frantz Loriot
L'altiste franco-japonais Frantz Loriot débute sa formation musicale par le violon. Il s'initie à l'improvisation auprès de Régis Huby, Joëlle Léandre, Barre Phillips, David S.Ware et Marc Ducret. Attiré par l'alto, il se forme en autodidacte et se produit à présent en solo et dans diverses formations (allant du rock à la musique contemporaine en passant par l'improvisation libre et les musiques électroniques) tant en France qu'à l'étranger.
Il contribue à des projets pluridisciplinaires liés à la poésie, le cinéma / la vidéo et la danse. A ce jour, il fait parti de différents ensembles dont viola two viola (avec l'altiste Cyprien Busolini), Bobun (avec le violoncelliste Hugues Vincent), Trio Baloni …
Cyprien Busolini
www.myspace.com/cyprienbusolin
Très vite après études, professeurs et diplômes Cyprien Busolini se passionne pour la musique de notre temps, ce qui l'amène à rencontrer de nombreux compositeurs avec qui il travaille et pour qui il a créé certaines de leurs oeuvres. Il joue ici une création et là un quintette de Beethoven ou un autre de John Cage. Mais ce qui le motive le plus est l’exploration à travers la musique improvisée, aussi bien avec d’autres musiciens qu’avec des danseurs ou des comédiens, la découverte sans cesse renouvelée d’un paysage sonore toujours en mouvement.
« derrière la vitre »
voir colonne de droite--------------->
La collection « derrière la vitre » est définie par son point de vue et son format. Le point de vue est celui du déplacement du regard, d’une mise en perspective spatiale ou temporelle, littérale ou figurée. Le format Leporello associe texte et image, en un tout continu.
Edition de tête tirée à 15 exemplaires enrichis d'une peinture originale de Jacques Mandelbrojt (150 €)
Exemplaires courants, numérotés 16 et suivants(30 €)
CD offert avec l'ouvrage
A se procurer chez ackenbush ou à commander sur www.derrierelavitre.com
Prochaines dates chez ackenbush
Vendredi 25 novembre 20h30
trio Baloni
Frantz Loriot, viola - Joachim Badenhorst, clarinette et saxophone - Pascal Niggenkemper, contrebasse
Samedi 3 décembre 20h30
« Un bel éclair qui durerait » Jacques Mandelbrojt
Concert de Cyprien Busolini et Frantz Loriot, violons Conférence de l’auteur
12° ouvrage de la collection derrière la vitre
www.frantzloriot.com/Viola2Viola
Samedi 17 décembre 20h30
"yes is a pleasant country"
Jeanne Added voix, Bruno Ruder, piano, Vincent Lê Quang, saxophone soprano
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LA LOGIQUE DE L'ESCARGOT vendredi 4 novembre à 20h30
ANNE CALAS
LA LOGIQUE DE L’ESCARGOT
CORRESPONDANCE ITINÉRANTE
ANNE CALAS / RÉCITS
ALAIN LAFUENTE / MUSIQUES
ALAIN LAFUENTE / MUSIQUES
De 2008 à 2011, Anne Calas voyage dans les vingt arrondissements de Paris, puis dans vingt villes en France et en Europe. Ces destinations sont situées sur un parcours en forme de spirale dont Paris est le centre.
Elle envoie quarante lettres à une vingtaine de correspondants qui s'engagent à lui répondre.
Les lettres d'Anne Calas deviennent au fil des étapes de véritables lettres-objets dont la poésie plastique accompagne celle des mots. Elles témoignent de l'échappée belle d'une épistolière assidue qui dessine patiemment sa propre cartographie.
Ces lettres et les réponses des correspondants, leurs envois parfois spontanés, leurs silences, fournissent la matière d'un roman épistolaire, qui retrace ce parcours ponctué par les collaborations artistiques qu'il suscite.
En filigrane c'est le chemin initiatique d'une artiste qui se confronte au monde sur un mode poétique.
La logique de l’escargot est paru aux éditions Jannink en septembre 2011 (diffusion les Presses du Réel) et fera l'objet d'une exposition à l'Adresse Musée de La Poste de février à juillet 2013.
http://annecalas.com/
Anne Calas témoigne chez Ackenbush de l’expérience de ce voyage au long cours.
Elle est accompagnée par le musicien Alain Lafuente avec lequel elle a réalisé les paysages sonores de La logique de l'escargot, constructions poétiques qui explorent la matière sonore comme un déplacement supplémentaire.
Anne Calas est comédienne, chanteuse et auteur. Née en 1957, elle vit et travaille à Paris. Après avoir créé une compagnie de théâtre consacrée aux auteurs contemporains, toujours désireuse d'allier la musique et le texte, elle publie deux albums de chansons : Toxique, (2005) avec Henry Torgue et Un beau silence (sortie prévue en 2012) avec Alain Klingler et Étienne Dos Santos. En 2009, paraît aux éditions Item Chroniques d’ici, livre illustré par le peintre Jean-Michel Alberola et lu par le chanteur Arthur H.
Alain Lafuente, musicien, né en 1959, vit et travaille à Grenoble. C’est sur scène, en duo, qu’il rencontre Anne Calas.
Ils créent ensemble la Compagnie du Jour qui porte leurs projets pendant quinze ans. Les paysages sonores s’inscrivent naturellement dans la poursuite de cette aventure commune.
Adhésion ackenbush et première entrée 15 €
PAF adhérents 10 € / tarif réduit 7 €
Chaque spectacle est suivi pour ceux qui le souhaitent d'une table ouverte pour laquelle chacun est invité à apporter son écot sous forme de plat ou boisson
Réservations : ackenbush@gmail.com / 09 79 55 61 90
La femme au rivage
quelques images du 8 octobre
l'automne chez ackenbush
Samedi 24 septembre 20h30
« La Douleur » de Marguerite Duras
texte dit par Sonia Fleurance - musique Benjamin Duboc
Samedi 8 octobre 20h30
« La femme au rivage » d’Isabelle Mestre
texte dit par Sabrina Perret et Charlotte Duran
Présentation du 11° ouvrage de la collection derrière la vitre
texte Isabelle Mestre - images Jacques Barry - réalisation sonore Aliocha Renaudin
Vendredi 4 novembre 20h30
« La logique de l’escargot » d’Anne Calas
correspondance itinérante présentée par l’auteure
Jeudi 10 novembre 20h30
Butô: Hugues Vincent, violoncelle, Imre Thormann, danse
Vendredi 25 novembre 20h30
Concert trio Baloni
Frantz Loriot, viola - Joachim Badenhorst, clarinette et saxophone ténor - Pascal Niggenkemper, contrebasse
Samedi 3 décembre 20h30
« Un bel éclair qui durerait » de Jacques Mandelbrojt Concert de Cyprien Busolini et Frantz Loriot, violons alto
Conférence de l’auteur « Le dialogue de l’imagination et du réel »
Présentation du 11° ouvrage de la collection derrière la vitre
texte et images de Jacques Mandelbrojt - musique de Cyprien Busolini et Frantz Loriot
Adhésion et première entrée 15 €
Tarif adhérents 10 €
Tarif réduit 7 €
Meïssa chez ackenbush le 17 juin à 20h00
Baryton à la voix hors du commun, le compositeur-interprète Meïssa (www.meissa.fr), natif du Sénégal, après avoir mis en musique Léopold Sédar Senghor, revisite et restitue les « Mémoires d’Afrique ». Accompagné d’instruments divers, modernes et traditionnels, Meïssa chante les traductions de textes originaux qui ont marqué l’histoire de la Renaissance africaine comme ceux de Marcus Garvey ou encore Langston Hughes.
Autour d’un plat sénégalais, venez partager musique et poésie vendredi 17 juin à 20h, chez ackenbush
Concert plus repas sénégalais 20 €
Réservation obligatoire avec acompte auprès de
Association Afric'Art - Catherine Morice
2 rue Alfred de Musset
92240 Malakoff
06 15 27 69 35
Concert le 22 avril
Hugues VINCENT Violoncelle
Parallèlement à des études classiques de violoncelle avec Denise Cherret, Hugues Vincent apprend le jazz à l’Edim et au conservatoire de Montreuil, il obtient une licence de musicologie et un Capès musique à l’université de Paris 8 et se forme à l’improvisation au cours de stages et master class avec notamment Sofia Domancich, Didier Levalet, Régis Huby, Vincent Courtois, Ernst Reisjeger, Barre Phillips, Joelle Léandre…Il a collaboré à de nombreux projets tel que : Tilbol ; Celluloid duo discographique et « Qoo-ij orium » formule sonore à géométrie variable (avec Franck Smith, label Odiolorgnette) ; "String project" de Joelle Léandre ; "New jazz ensemble" d’Otomo Yoshihide ; l'ensemble à cordes de David S Ware ; Bobun , duo avec l'altiste Frantz Loriot ; Bolitz, trio acousmatique. On a pu l’entendre également avec Vincent Courtois, Claude Tchamitchian, Jean François Pauvros, Luc Ex, Makoto Sato, Jean Luc Cappozzo, Itaru Oki… Il a enregistré deux disques solo sous le label Odiolorgnette : « phonoscope et Fabulettes » et « Tales of Noboru ».
http://www.myspace.com/huguesvincent
Jean-Baptiste REHAULT Saxophones
Après avoir étudié le saxophone à l'ENM de Tours et Jazz à Tours, il poursuit ses études au Conservatoire Nationale Supérieur de Paris. En 2000, il joue dans le Big Band Franco-allemand dirigé par Albert Mangelsdorff et en 2001 il part à Boston accompagné par Ricardo Del Fra pour participer au congrès annuel de l’IASJ de Dave Liebman. En 2002, il joue avec le Big Band européen (EYJO) sous la direction de Django Bates. Membre permanent du big band “A Suivre…” et du X’tet de Bruno Regnier, avec qui il jouera entre autre aux Festivals d’Orléans et Radio France Montpellier dans sa version Ciné concert. Aujourd’hui il fait partie de nombreuses formations : la Cie frasques, le Balkan Brass Band, Fleur Inverse (musique médiévale et improvisation), la Mop Meuchiine.
Nicolas SOUCHAL Trompette-bugle
Il a étudié au Conservatoire de Clermont-Ferrand, et a travaillé la trompette avec Jean-Luc Cappozzo et Pierre Dutot. Il s'est formé à l'improvisation au cours de nombreux stages avec Evan Parker, Joëlle Léandre, Jean-Luc Guionnet, Kristoff K.Roll, Olivier Benoît, René Lussier. Après des rencontres avec Alain Gibert, Maurice Merle et Jean-Luc Cappozzo, musiciens de l'ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire), il co-fonde en 1997 à Clermont-Ferrand le Collectif Musique en Friche. Au sein de ce collectif il joue avec l’octet de jazz contemporain la Rue Râle, Jazz à Luz en 2004 et Jazz XL en 2005. Il crée un duo de vents avec Franck Pilandon au sax ténor, nourri par les paires Ornette/Don Cherry, ou encore Steve Lacy/Steve Potts. Ce duo a joué, entre autres au festival Total Meeting en 2007. Suite à la rencontre entre les musiciens du collectif Musique en Friche et le duo des projectionnistes Laure Sainte-Rose et Christophe Augé de la cellule Métamkine, ils créent ZEF, une performance pluridisciplinaire au festival Musiques Démesurées de 2006. Depuis 2008, il joue aussi avec Christiane Bopp (trombone et sacqueboute). Très actif sur la scène des musiques improvisées, il multiplie les rencontres avec des musiciens venant de tous types d’horizons.
http://www.myspace.com/nicolassouchal
Cyprien BUSOLINI Alto
Cyprien Busolini est un musicien pluriel qui navigue entre l’improvisation libre, les musiques contemporaine et classique, la danse et le théâtre qu’il accompagne régulièrement. Il a obtenu un 1er prix d’alto au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de F.Gneri, puis il s’est perfectionné auprès de P.Faure et P.H.Xuereb. Très vite attiré par le répertoire contemporain, il se forme avec l’ensemble Alternance et A.Damiens dans l’ensemble A.Propos. En 2007 G.Knox l’invite pour l’enregistrement du disque « Viola Spaces », et depuis 2008 il fait partie de l’ensemble de musique contemporaine C’Barré à Marseille. Il s’est également produit en soliste au Festival Radio France de Montpellier, à la nuit blanche (Paris), à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon avec l’ensemble C’Barré...D’autre part, il se produit en tant qu’improvisateur, ce qui l’a amené à jouer à Berlin, Zürich, Lucerne, Istanbul, Bordeaux, Paris.... Il a croisé le chemin de J.Léandre, B.Phillips, J.Hamilton, M.Ducret lors de stages. A travers l’improvisation, il expérimente entre autres les relations entre la musique et la danse et tout particulièrement la mise en espace du musicien.
Bernard Ollier aux Arts Décoratifs et chez ackenbush
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BERNARD OLLIER à la Bibliothèque des Arts Décoratifs 111 rue de Rivoli, Paris 1° Extension du domaine Jules Maciet vernissage mercredi 16 Mars 2011 de 18h à 21h |
Et chez Ackenbush,
durant le week-end des 19 & 20 mars
en écho aux Arts décos et pour prolonger la soirée du vernissage (16 mars - 18 à 21h)
poursuivons la découverte
Extension du Domaine Maciet : de l'absence des choses
samedi 19 mars de 15h à 19h
dimanche 20 mars de 15h à 19h
avec lecture par Bernard Ollier dimanche 20 mars à 17 heures
de quelques textes de l'exposition
...et toujours le mur éphémère...
Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau, reconstitution en-cours
Claire Malchrowicz et Joel Grip le 25 février
Claire Malchrowicz
Engagée à la fois dans des démarches de recherche et de création en parallèle de son travail d'interprète (pour Olivier Bioret, Nathalie Pernette, Marc Vincent…), Claire Malchrowicz s'attache à fouiller les différentes possibilités d'émergences de la danse, tout en y préservant la possibilité d’une parole concrète, vivante et agissante. Elle s'appuie pour cela sur différentes tentatives de déjouer ses propres organisations, ou d'autres, notamment celles touchant au public et aux espaces, tant par la transmission, que par la naissance et l'inscription de danses en souterrains, en ville, en forêt, en bibliothèque, en bord de route, en hôpital...
Joel Grip
Joel Grip est un musicien improvisateur libre, et ce terme prend ici tout son sens. Sa musique, puisant aux tréfonds de son corps, son énergie vitale, a parcouru le monde entier (Japon, Chine, Inde, Europe, Amériques) à travers de nombreuses rencontres créatives. Il est l'initiateur et le co-organisateur du festival Hagenfesten Art-Flow in Dala-Floda (Suède), de l'ONG Public Health Music (amplifiant la voix des sans-foyers), et du label Umlaut Records. Il vient de sortir deux disques, l'un avec le trio free-bop, Peeping Tom, et l'autre avec Snus (Didier Lasserre et Niklas Barnö). Joel a joué entre autres avec Axel Dörner, Joe Mc Phee, Eve Risser, Evan Parker, Tatsuya Nakatani, Andrea Parkins, Sven-Åke Johansson, Sten Sandell, Itaru Oki…
L'hiver on va au concert
Dimanche 9 janvier à 16h00 ackenbush reçoit La Fabricason: « Viola two viola » Cyprien Busolini, violon - Frantz Loriot, violon.
Vendredi 4 février à 20h00 ackenbush reçoit La Fabricason: « Duboc/ Guérineau duo » Benjamin Duboc, contrebasse - Sylvain Guérineau, saxophone.
Samedi 12 février à 20h00 : « Soirée Coax » Les bonbons flingueurs. collectifcoax.com
Vendredi 25 février à 20h00 « Duo » Claire Malchrowicz danse – Joel Grip, contrebasse. joelgrip.com
Samedi 5 mars à 20h00 : «Zveep » tiri Carreras, Batterie, percussion, objets - dom DuboisTaine, clavier, vee Reduron, guitare. xondzf.free.fr/zveep.html
Vendredi 11 mars à 20h00 : « Alexandra Grimal trio » Alexandra Grimal, saxophone- Nelson Veras, guitare, Jozef Dumoulin, clavier. alexandragrimal.com
Vendredi 8 avril à 20h00 : « Arun tazief trio» Vincent Vuong, clarinette - Alex Stuart, guitare- Mr X, batterie
"Derrière la vitre" à la librairie de Beaubourg
pour en savoir plus et commander : www.editionhuguet.com/vitre
Denis Bernet-Rollande
Denis Bernet-Rollande est depuis trente-cinq ans au service d’un théâtre fondé sur des textes et des adaptations, où se mêlent parfois l’affirmation identitaire et la revendication de droits pour les gays. Il démarre à Aix-en-Provence avec la création et l’aventure des Mirabelles, un théâtre musical et travesti qui connut un grand succès dans les années soixante-dix. À Bordeaux et en Avignon on en venait parfois aux mains pour avoir une place à « Blanchisserie Blanche » ! Dans « Passage hagard », le tout jeune Charles Berling faisait ses débuts.
Après cette expérience de création collective, Denis Bernet-Rollande s’est attaché à théâtraliser une littérature récente et souvent poétique. À Grenoble avec (Made in Théâtre) il a adapté pour les planches des textes du poète Eugène Savitzkaya « Le Grand Cochon roi du monde » et « Un Secret de fabrication », puis a conçu et interprété des spectacles : Léautaud « Lettres à ma mère », Richaud, « Je ne suis pas mort », Genet « Le Funambule » avec Anne Calas, Tournier « Le Fétichiste », Lagarce « Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne »,Camus « Salamano », Sade « Sade Sade Sade » avec Selena Hernandez, Antoine Choplin « La Manifestation » et Valentin « La Petite Valentine » et « Les Valentines ». Également réceptif aux études récentes sur le “genre”, il monte Copi « Une Visite inopportune » et Jarry « Le Diapason du père Ubu ». Depuis la saison dernière, il s’est engagé dans un parcours avec Noëlle Renaude, Blanche Aurore Céleste, et la série en seize épisodes de « Ma Solange comment t’écrire mon désastre, Alex Roux ».
Bernard Ollier chez ackenbush
Le mur éphémère de Bernard ollier est visible sur rendez-vous en appelant ackenbush au 09 79 55 61 90
Samedi 6 novembre à 20h30
lecture et dédicace par BERNARD OLLIER de
"Manuscrit"ou "Les mains du vieux maître"
livre leporello n°10 de la collection
"Derrière la vitre" Jean- Pierre Huguet éditeur
Réservation par mail : ackenbush@gmail.com
Bernard Ollier. Né en 1944 à Clermont-Ferrand. Vit et travaille à Malakoff. Directeur de l'école des Beaux-arts de Reims jusqu'en 1992.
Après une première exposition en 1965, il est resté prés de 40 ans sans souhaiter montrer son travail, mais n'a cessé de croiser pratique littéraire et pratique picturale sur le thème central de la perception et sur les notions d'indifférence, d'ennui et d'oubli.
Ses dessins de grand format ressemblent à ce que l'on voit quand on ferme les yeux et apparaissent comme les concrétions de temps indéfinis. Ses textes ressemblent à des enquêtes et ne racontent rien d'autre que ce qu'ils essaient de savoir sur eux-mêmes.
Expositions : Voir (musée d'Abbeville 2005), Ombres heureuses, (musée de Rouen 2008), Constantes 1978/2008, (Galerie la Réserve, Paris) Livres : Riov/Voir, Tentative pour représenter l'oubli des pensées, Index, (Éditions Area).
Le travail actuel se déploie dans le droit fil des travaux précédents autour des processus d'effacement et de disparition : Portraits de regards et plusieurs projets en cours de réalisation où la pratique littéraire et la pratique picturale sont indissociables : Extension du Domaine Jules Maciet pour la Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (janvier 2011), Hello, Œuvres sans œuvres…
Le dernier ouvrage, « Manuscrit » ou « Les Mains du Vieux Maître », un leporello, met en scène deux lignes de texte inversées, l’une imprimée et l’autre manuscrite. Une intervention graphique les cache ou les révèle. Le livre apparaît comme une bande monochrome grise qui provoque et entretient l'hésitation entre la lecture et la contemplation.
Sur le mur du fond chez ackenbush Bernard a dessiné une page originale de Manuscrit, œuvre éphémère à découvrir le 6novembre.
http://bernardollier.canalblog.com
Lectures de rentrée chez ackenbush
Dimanche 19 septembre à 17h00
"Je ne suis pas mort"
de André de Richaud
par Denis Bernet Rollande
Tarif 10 €
Samedi 16 octobre à 20h30
"Petit traité des épluchures"
de Philippe Dereux
par Anne Calas et Alain Lafuente (percussions)
Tarif 10 €
Dimanche 17 octobre à 18h30
Lecture performance
dans le cadre de "livres au marché"
par Louis-Michel de Vaulchier et Hubert Dupont (contrebasse)
Tarif 5 et 10 €
Samedi 6 novembre à 20h30
"Les mains du vieux maître"
de Bernard Ollier
A l'occasion de la parution du N°10 de la collection "derrière la vitre"
par Bernard Ollier
entrée libre
Dimanche 12 décembre à 17h00
"Les règles du savoir vivre dans la société moderne"
de Jean-Luc Lagarce
par Denis Bernet Rollande
Tarif 10 €
Concert exceptionnel du trio arun tazieff le 26 juin
pour en avoir une idée :
http://207.7.131.231/search/
Le
26 juin à 20h00
chez ackenbush
Concert
exceptionnel du trio arun tazief
Alex
Stuart guitare myspace.com/stuartalex
Matthieu Schricke batterie
Vincent Vuong clarinette
myspace.com/gggggas
en
avant première de la sortie du disque « Cosmos soudain »
« Une musique sans concession et sans concessionnaire, free jazz, musique contemporaine et délicatesse du rock d’avant-garde, pour conduire des voitures de sport onéreuses sur des autoroutes allemandes gratuites et pour danser ou dormir dans son bain. » Anton Makassar « la Nouvelle Revue Française »
Et à l’occasion de sa sortie
présentation de l’album
HOS
AYAS RECORDINGS
3 concerts enregistrés en Mongolie
lors du festival Franco-Mongol Hos Ayas, avec :
La mal coiffée/Sam & Fred des
Ogres de Barback/ PHM/ Loan/ Tetaar/ Fisto/ Altai Khangai/ Altan Urag/ Snep/ Mc
Mo/ Nomadic Winds.
myspace.com/hosayas
PAF 5€-10€
15€ avec l’album
EllaetPitr visibles jusqu'en juillet
L'EXPOSITION ELLAETPITR EST VISIBLE JUSQU'EN JUILLET
SUR RDV TEL 06 72 93 23 88
ELLA & PITR
Un
évènement conçu et progressivement déployé par ELLA & PITR
Ils seront au Mur à
Oberkampf samedi 22 mai
et dès maintenant sur les murs de Malakoff.
Retrouvez les en action chez ackenbush
vendredi 28 mai à partir
de 19h00
samedi 29 mai à partir de 10h00
pour la présentation du
9ème ouvrage leporello
de la collection « derrière la vitre »
Jean-Pierre Huguet
Editeur
Pour en savoir plus :
Alexandra Grimal et Nelson Veras
ALEXANDRA
GRIMAL
Alexandra Grimal, née
en Égypte en 1980, a étudié le piano dès l’âge de cinq ans. Master’s Degree en
saxophone jazz dans la classe de John Ruocco au Conservatoire Royal de La Haye
aux Pays-Bas en 2005, elle a aussi étudié au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris et à la Sibelius Academy de Helsinki en Finlande. Elle se
produit régulièrement dans le cadre de l’Alexandra Grimal trio avec Antonin
Rayon et Emmanuel Scarpa ou de l’Alexandra
Grimal quartet avec Nelson Veras, Jozef Dumoulin et Dré Pallemaerts et
aux USA, l’Alexandra Grimal 4tet Todd Neufeld , Thomas Morgan et Marcus Gilmore.
discographie
— leader
Alexandra Grimal “owls talk” /Lee Konitz -
Gary Peacock - Paul Motian/ Marge 2010 (à paraître)
Alexandra Grimal “seminare vento” Freelance
2010
Alexandra Grimal “shape” Futura Marge 2009
— sideman
You
had me at hello “meet Oliver Lake” Tonometer 2010 vinyl 7’
You
had me at hello “meet Ab Baars & Michael Moore” Tonometer 2010 vinyl 7’
Édouard
Ferlet “Filigrane” Melisse 2009
Fred
Norel “dreamseekers” Melisse Music 2009
Julio
Resende “da Alma” Clean Feed 2008
Ruben
Samama “Hotaru” OAP Records 2007
concours
Lauréate de la fondation Jean-Luc Lagardère,
bourse musicien 2009
Prix de Soliste du Tremplin Jazz à St-Germain
des Prés 2008
Grand Prix du Tremplin européen de Jazz
d’Avignon 2007 — A.Grimal 4tet
Concours national de Jazz de La Défense 2007
— A.Grimal 4tet, 3e prix d’Orchestre
Concours international de Jeunes Solistes de
Jazz de Fribourg, 2007 (Suisse) — Lauréat avec les félicitations du jury
présidé par Martial Solal
NELSON VERAS
Né au Brésil en 1977, il vient en france à l’âge
de 14ans et joue avec Pat Metheny dans le film JUST A DREAM réalisé par
Franck Cassenti. La même année il
joue au Paris Jazz Festival. A l’âge de
16 ans, il crée le NELSON VERAS QUARTET avec Michel Benita, Eric Barret et Aldo
Romano et se produit aux festivals de Marciac(en première partie d’ Herbie
Hancock), de Nice et de Vannes. En 1996,
il enregistre pour Intervista d’Aldo Romano avec Palle Danielson et Stefano di
Battista. Il a joué aussi avec Rick Margitza, Bireli Lagrene, Jean-Michel Pilc,
Daniel Humair, Michel Grailler, Hein Van de Gein En 1997, il joue dans le
groupe de Michel Petrucciani et ses « jeunes lions » et se produit
aux Antilles avec le groupe INTERVISTA.
En 1998, il est lauréat du prix «VISA» de musique populaire brésilienne
En 1999, il joue en concert avec Gary Peacock, et Lee Konitz lors d’un hommage
à Michel Petrucciani. Il se produit régulièrement à Paris avec Magic Malik,
Olivier Ker Ourio, Gildas Bocle et le groupe Celtic Tales, Dominique Dipiazza,
Jean Louis Matinier, Mathieu Chazarenc Trio et Alexandra Grimal
discographie
— leader
Nelson Veras “Solo session volume 1”/ Bee
Jazz 2009
Nelson Veras “Veras”/ Magic Malik, flûte et voix-Stéphane Galland, batterie-Harmen Fraanje,
claviers Label Bleu 2004
—
sideman
Jeff
Gardner, “Second home”, 1994, Musidisc 500722
Aldo Romano, “Intervista”, 1996, Verve 5371962
6 1/2, “New York-Paris-Nice”, 1997, Dreyfus Jazz FDM 365842
Magic Malik Orchestra, “69 96”, 2000, label bleu LBLC6632HM83
Olivier Ker Ourio, “A ride with the wind”, 2001, Naïve Y 226130
Coax
Vous n'étiez pas là le 13 février pour le concert de COAX et ses invités ? Consolez-vous avec l'extrait suivant et ne ratez pas le prochain concert chez ackenbush : Hubert Dupont le 13 mars.
Anne Petrequin
Anne Petrequin
Qui prend le dessus ?
Gravures, dessins et étiquettes chez Ackenbush du 5 au 20 décembre 2009
Anne Petrequin poursuit, à divers rythmes, un travail « minuscule » de dessin et de gravure, de collections
et d’agencements, tressant arts plastiques et écriture autour du creux, du regard, de la duplication, de
l’infime différence et des glissements de sens.
Un questionnement sur l’aveuglement et la précipitation traverse l’expérience de la taille-douce (et du
dessin) et la collecte d’étiquettes. Comment trois figures récurrentes — le lièvre, l’oeil et le crâne —
peuvent-elles simultanément être la gravure, ainsi que les figures métaphoriques de l’acte de collecter et
d’agencer des images tissées ? Paradoxes et évidences, engendrements et démultiplications, similarités et divergences.
Á la pointe sèche qui cherche à fixer le lièvre, toujours revenant au même et chaque fois différent, répond
le découd-vite qui dépayse les étiquettes pour qu’elles se précipitent en d’infinis arrangements.
Pour l’exposition chez Ackenbush à Malakoff, AP lance un nouvel Appel à étiquettes, images collectées
auprès des donateurs, dans leur multitude et variantes. Images inversées, renversées et serties dans un
espace, comme dans une plaque de métal, et répétées, comme l’estampe.
Qui prend le dessus ? La gravure ou les étiquettes ? Les images ou les mots ? L’envers ou l’endroit, le haut ou le bas ?
et d’agencements, tressant arts plastiques et écriture autour du creux, du regard, de la duplication, de
l’infime différence et des glissements de sens.
Un questionnement sur l’aveuglement et la précipitation traverse l’expérience de la taille-douce (et du
dessin) et la collecte d’étiquettes. Comment trois figures récurrentes — le lièvre, l’oeil et le crâne —
peuvent-elles simultanément être la gravure, ainsi que les figures métaphoriques de l’acte de collecter et
d’agencer des images tissées ? Paradoxes et évidences, engendrements et démultiplications, similarités et divergences.
Á la pointe sèche qui cherche à fixer le lièvre, toujours revenant au même et chaque fois différent, répond
le découd-vite qui dépayse les étiquettes pour qu’elles se précipitent en d’infinis arrangements.
Pour l’exposition chez Ackenbush à Malakoff, AP lance un nouvel Appel à étiquettes, images collectées
auprès des donateurs, dans leur multitude et variantes. Images inversées, renversées et serties dans un
espace, comme dans une plaque de métal, et répétées, comme l’estampe.
Qui prend le dessus ? La gravure ou les étiquettes ? Les images ou les mots ? L’envers ou l’endroit, le haut ou le bas ?
Artiste plasticienne, Anne Petrequin est agrégée, chargée de cours vacataire à l’Université Jean Monnet à Saint-Étienne, diplômée des Beaux-arts
Docteur en arts plastiques et sciences de l’art, membre du Centre interdisciplinaire d’études et de recherches sur l’expression contemporaine (CIEREC)
Née à Paris, elle vit et travaille principalement à Lyon.
P r i n c i p a l e s e x p o s i t i o n s p e r s o n n e l l e s2008 Évitement Évidement Évidence, « Le Vélodrome », Université Jean Monnet, Saint-Étienne.
2005 La Trame de Groix, Librairie L’Écume des jours, Île de Groix.
2004 Nombreux seuls, Galerie de l’Artothèque, Bibliothèque Bonlieu, Annecy.
2003-2004 Du Lièvre au Crâne/Ce qui se trame, Galerie Lydie Rekow, Crest.
1990 Antres et Lacs, Galerie La Tournelle, Poët-Laval.
1989 Inclinations, Galerie l’Ollave, Lyon.
Une Certaine Précipitation, Salle de la Poudrière, Musée du Dessin et de l’Estampe originale, Gravelines.
Gravures, Bibliothèque Varkonyi Nandor, Pécs, Hongrie.
1987 Anne Petrequin : Gravures et Dessins, Musée d’Art contemporain, Lyon.
P r i n c i p a l e s e x p o s i t i o n s c o l l e c t i v e s
2008 Devenir animal, FRAC Alsace hors les murs, ACB Scène nationale de Bar-le-Duc.
2005 Animaux… Animaux, Orangerie du Parc de la Tête d’Or, Musée d’Art contemporain, Lyon.
1999 Du soleil sur la page, Salon de la petite édition, Espace Liberté, Crest.
1990 Les Griffes de Lyon, Musée d’Art contemporain, Lyon.
1989 Atelier René Tazé, SAGA 1989, Grand Palais, Paris.
1988 33ème Salon de Montrouge, Centre culturel et artistique, Montrouge.
1987 Triennale Europea dell’ Incisione, Grado, Italie.
Été Estampes contemporaines (avec Pierre Buraglio, Bob Wilson, Vostell Wolf…), Salle de la
Poudrière, Atelier Urdla, Gravelines.
1986 Biennale Européenne de la Gravure, Mulhouse (Prix).
C o l l e c t i o n s p u b l i q u e s
Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale, Paris.
Musée d’Art moderne de la ville de Paris.
Musée d’Art contemporain, Lyon.
Musée du Dessin et de l’Estampe, Gravelines.
Fonds national d’Art contemporain, Paris.
FRAC Alsace. FRAC Rhône-Alpes. Fonds d’Art contemporain du limousin [FACLIM]
Bibliothèque universitaire, UJM Jean Monnet, Saint-Étienne. Bibliothèque Bonlieu, Annecy.
B i b l i o g r a p h i e e t é d i t i o n s o r i g i n a l e s
- Dans des catalogues d’exposition (sélection)
. FRAC Alsace 1987-1988, texte de Siegfried Plumper-Huttenbrink : « Hâtivement», Sélestat, Baby Lone, 1989
[p. 50-51].
. Triennale Europea dell’Incisione, texte de Françoise Woimant : « Anne Petrequin, Agathe May e Philippe Favier »,
Grado, Italie, 1987, p. 80-87.
. 7e Biennale Européenne de la Gravure, texte d’Eugène Durif : « Au bord, trace tremblée », Mulhouse, 1986, p. 134-
135.
. Collection 1987, Musée d’art contemporain, Lyon, 1987, p. 92-97.
- Ouvrages de tête avec gravure(s)
• Joël Vernet, À qui appartient le soleil ?, gravures et dessins d’AP, Toulouse, Les Petits Classiques du Grand
Pirate, 2005. Trente exemplaires de tête sont accompagnés d’une pointe sèche originale, numérotée et signée.
• Hervé Bauer, Tombeau de Meaux, frontispice d’AP, La Souterraine, La Main courante, 1997. Les 50 premiers
exemplaires, numérotés et signés, sont accompagnés d’une linogravure.
• André Laborie, Le Vêtement foulé, gravures AP, Aubervilliers, Les Petits Classiques du Grand Pirate, 1989.
Trois séries de 30 exemplaires de tête sont accompagnées d’une gravure originale limitée à 10 épreuves
chacune, numérotée et signée.
• Anne Petrequin : Inclinations, texte de Siegfried Plumper-Huttenbrink, Galerie L’Ollave/Jean-Pierre Huguet,
Lyon/Saint Julien Molin Molette, 1989, 12 p. Tirage limité à 320 exemplaires, dont 20 exemplaires de tête sur
couché mat ivoire accompagnés d’une pointe sèche originale, numérotée et signée.
• Anne Petrequin : Une Certaine Précipitation, texte de Gilbert Lascault, Musée du Dessin et de l’Estampe originale
de Gravelines, Dunkerque, éditions Kim, 1987, 64 p. Édition comprenant 50 exemplaires de tête accompagnés
d’une pointe sèche d’une suite de 5, numérotée et signée de 1 à 10.
- Suites de gravures éditées par :
• Item, Paris, 1988 : Entre-deux, pointe sèche et épingles sur Arches. Suite de 3, tirage limité à 12 exemplaires.
• René Tazé, Paris, 1988 : Les Jeux sont faits/À Beau jeu beau retour, suite de 6 pointes sèches, tirage limité à 20.
• URDLA, Villeurbanne, 1984 : Lithographies, État des lieux, 8 ex. et 4 épreuves rehaussées sur Prat-Dumas +
Bleu, 10 exemplaires rehaussés sur Prat-Dumas.
- Direction d’un numéro de revue
• L’Ollave/Préoccupations, n° 30 : « Cécité passagère », Jean de Breyne éditeur, Rustrel, 2008. Textes et images de
Pierre Buraglio, Martina Kramer, Jacques Monory, Bernard Noël, Germain Roesz, Hélène d’Yvoire… [et al.],
32 p.
- Articles et chapitres d’ouvrages
• « Ce qui se trame : grande collecte et petits arrangements », dans Dessein Dessin Design, sous la direction de
Jacquie Barral et de Joël Gilles, Publications de l’Université de Saint-Étienne, CIEREC, 2007, p. 9-30.
• « Quand l’oeil est dans la plaque », Art et Thérapie : L’oeuvre du regard, n°88/89, décembre 2004, p. 45-53.
• « Du Lièvre au Crâne, graver », dans Le Portrait en abyme, ouvrage sous la direction de Jacquie Barral, Lyon,
Aléas, 200 p., p. 85-96 (Quelques ouvrages sont accompagnés d’une estampe originale de chacun des auteurs).
• « Réflexions sur le cuivre à graver », dans Matières à symbolisation : Art, création et psychanalyse, sous la direction de
Bernard Chouvier, textes de Didier Anzieu, Murielle Gagnebin, Jean-Michel Maulpoix… [et al.], Lausanne,
Delachaux et Niestlé, « Champs psychanalytiques », 2000, p. 245-258.tlé, « Champs psychanalytiques », 2000, p. 245-258.
Elisabeth Joyé
Dans le cadre de l'exposition d'Anne Petrequin, Elisabeth Joyé nous a fait le plaisir de nous donner un concert au clavecin le dimanche 13 décembre 2009. Qu'elle en soit une nouvelle fois remerciée.
Bernard Noël
Dans le cadre de l'exposition d'Anne Petrequin, ackenbush a eu l'honneur d'accueillir Bernard Noël le 5 décembre 2009 pour une signature du Leporello "La forme qui parle" huitième ouvrage de la collection "Derrière la vitre", texte de Bernard Noël, dessins d'Anne Petrequin, aux éditions JP Huguet.La signature fut suivie d'une lecture de Bernard Noël de la "La forme qui parle" puis de deux séquences du "Jardin d'encre", ponctuées à la flute par Hélène d'Yvoire.
Si vous souhaitez commander le livre numéroté
et signé par Bernard Noël et Anne Petrequin, avec un DVD de Matthieu Mounier, au prix de 30€, suivez ce lien
Qui prend le dessus ?
Une exposition d'AnnePetrequin
- et ses invités
Qui prend le dessus ?
gravures, dessins, étiquettes
Samedi 5 décembre 2009 à partir de 18h
Présentation du leporello, "La Forme qui parle", texte de Bernard Noël et dessins d'Anne Petrequin
Lecture de Bernard Noël, accompagnée d'interludes musicaux à la flûte par Hélène d'Yvoire
Dimanche 13 décembre à 17h
Concert : Elisabeth Joyé, clavecin
participation aux frais 10€, tarif réduit 5 €.
L'exposition sera ouverte les week-ends, du dimanche 6 au dimanche 20 décembre de 11h à 18h,
et en semaine sur rendez-vous.
Appel à étiquettes
© Ce qui se trame à Malakoff
Depuis 1999, Anne Petrequin collectionne des étiquettes imagées de vêtements ou autres (tissées, plastifiées ou en cuir) dont elle décide régulièrement de rendre public un arrangement possible.
Á l’occasion de l’exposition du 5 au 20 décembre 2009 chez Ackenbush, à Malakoff, elle lance un nouvel ‘‘appel’’ auprès des habitants de Malakoff, et de tous ceux qui souhaitent participer à cette nouvelle trame. Vous êtes donc invités à regarder les étiquettes de certains de vos habits ou textiles, à découdre délicatement celles qui sont sur les cols, les poches, les couvertures…,celles qui ne représentent rien pour vous ou qui, au contraire, ont du sens. De belles images, des mots signifiants.
Remerciements d’avance à ceux qui auront su user du découvit (petit outil tranchant pour ôter les fils) dès maintenant, sans modération.
Réception des étiquettes : dans une enveloppe close, avec noms des donateurs chez Ackenbush 3 Rue Raymond Fassin 92240 Malakoff
ackenbush c'est aussi de l'architecture
Ackenbush accueille très généreusement l'agence spinga architectes.
Ca tombe bien, c'est spinga qui a dessiné le lieu. Pour ceux qui n'étaient pas au courant, le WE dernier a été l'occasion de découvrir les liens qui existent entre ackenbush et spinga dans le cadre des journées portes ouvertes des ateliers d'architectes organisée par la ville de Malakoff. spinga-architectes.com
